夜色朦胧的西湖大草坪，所有人都使劲地跳着、叫着。带着淡淡茶香味的空气送来强烈的低音，心脏也随着低音鼓和贝司一起震动。很久没有这么爽快地出汗和发泄了。

参加演出的乐队都很棒，相当卖力，把自己最成熟的技艺恣意地展现。一些乐队完全超出了我的想像。

十月摩羯，完全想不到，这样有力的声音是从一位女性的嗓子里发出的。现场表现力不错，非常金属地甩着头发。但是做为第一支开场的乐队不是很合适。首先，金属的受众不是很多，尤其是这种极端金属；其次，音乐节刚开始，大家都还没准备好，没有完全放开。气氛调动得一般。

蘑菇团登台的时候，我刚好跟朋友去买水，回来后发现现场气氛一下子像是被带到了高潮，大家开始pogo。乐队的技术称不上一流，但是舞台表现力非凡，极具煽动性的歌词和主流的节奏，瞬间融化了所有人心中最后一道屏障，于是音乐节真正开始了。

Moriz，来自非洲毛里求斯，带着非洲人特有的节奏感和爆发力，在蘑菇团之后，继续蒸发现场的热情。因短暂休息而有些褪却的激情被重新燃起，大家开始模仿非洲的舞步，再次拥作一团。

雨果，乐队的技术堪称一流，无论是乐器，还是主唱，华丽无比。开始的时候，我觉得这种风格的乐队不太容易调动现场气氛，结果证明，我完全错了。疯狂继续。

Carsick Cars，音乐节之前，我做了一些准备功课，特别关注了两个乐队，这是其一。比较典型的后摇风格，漂亮的和弦，沉稳而又富于变化的人声，让人不得不想起Sonic Youth。乐队在台上相当陶醉，从头到尾一气呵成，即使是在调音的空档，鼓和贝司都不曾停过。鼓手是位女性，技术不错，体力也够强劲。

浦西之狮，一场愉快的party，混合着雷鬼、rap，中文、英文、法文、毛里求斯语，彻底展现了音乐中“玩”的特制。比较无奈的是，因为紧接着下面上场的是无数fans期盼已久的张悬，所以在他们演出的后半段时间里，气氛比较尴尬。

张悬，不想说太多，比较大牌，确实是音乐做得很棒，但是因为无数莫名其妙的fans，现场几乎被搞成了个唱，所有人都往前使劲挤，大声尖叫，就跟电视里看到的一样。实在受不了，我拉着老婆，钻出人堆，找个清净的地方吃了点东西，顺便在远处听张悬。说实在的，这种音乐风格只适合在不大的live house里演出，这种开放式的草坪实在是大了些。

郑钧，音乐节第一天的压轴大戏。《灰姑娘》、《赤裸裸》、《极乐世界》、《路漫漫》、《怒放》、……，所有人一起合唱，时间似乎一下子回到了十年前，八零后的我们，大都是听着他的歌度过了初中高中那一段青葱岁月。今天，在浪漫的西湖边，重温这一段人生，颇有一番滋味。

The Way，音乐节第二天的开场乐队。清新的英伦风格，介于Blur跟Radiohead之间，同时继承了前者的无大脑和后者的神经质。很遗憾的是，被放到了错误的出场时间。不荤不素的英伦风情，完全无法调动现场气氛。看的出来，台上人多少有些尴尬。

Sugar Mama，现场派发的乐队简介上，该老魔的出道时间被冠以“很久以前”，而宣传照片上也是一位典型的黑人女性灵魂歌手的形象。但出场后发现，这位大妈减肥成功了，完全看不出是一个人。这些都是废话，下面进入正题。一句话，这种嗓音条件，不搞灵魂乐就白瞎了。闭上眼睛，想像一下，你觉得什么样的嗓音合适，她就是什么样的嗓音。听这样的音乐，从头到脚指甲盖儿，都通透了。

宠物同谋，这个是我特别关注的另一个乐队。我对电子乐一直没有太大的兴趣，一方面觉得太过空洞苍白，另一方面，我还是比较倾向于有人声的音乐。但这支乐队完全不同。跳动的电子乐节奏直击心底，加上主唱极富特制的低沉的嗓音，音乐本身就已经让我折服了。如果要评出现象表现力最好的前三支乐队，宠物同谋一定位列其中。台下已经完全疯了，大家尽情地跳，pogo，尖叫。此刻，音乐节的气氛似乎已经达到了顶点。

木玛，说实话，我喜欢的木玛仅限于前两张专辑，尤其是第一张。粗糙的配乐加上哥特式的低吼，一个真正阴暗的木玛，那才是吸引我的地方。跟3P合作之后的那张专辑实在无法吊起我的胃口。比前三年前木玛在Ark的现场，这次真的就像是鸡肋了。

Maximilian，吸取昨天张悬的教训，木玛一结束，我就拉着老婆钻出了人堆。没有办法，fans实在太多，尤其是女性朋友。我一直搞不明白，为什么会有偶像这么个东西，尤其是对喜欢摇滚乐的人，如果你真的是喜欢音乐本身，根本不可能对某一个人这么痴情。于是我躲到远远的地方听这位“米兰最大化”。有报道说，他不喜欢别人叫他忧郁王子，但是没办法，他的音乐就是这么忧郁。一架钢琴，一瓶啤酒，低吟浅唱。这位老兄的英语真的不咋地，我都替他费劲，中间的串场词说得磕磕巴巴。这位老兄很幽默地带上墨镜，模仿Bob Dylan唱了首《Like a Rolling Stone》，本以为下面会欢呼，没想到中国乐迷的素质不高，压根儿就没听出个所以然。我猜他一定很郁闷，也很后悔。为什么走遍欧洲，屡试不爽的招式在中国就行不通了呢？最后一首歌，翻唱Radiohead，这次这哥们儿多了个心眼儿，先问了一句，大家喜欢Radiohead吗。结果唱了首很偏门的歌，估计那帮范儿们还是没整明白。补补课吧，年轻的人们。

痛仰，又一个高潮，似乎所有人都期盼已久。跟保安的冲突也更大了。pogo得非常厉害，因为这次是在后场看，所以人堆里的冲撞看得一清二楚。很不爽的是，要赶车，听了个糊里糊涂，不得以，我们早退了。

谢天笑，彻底的遗憾，没有机会看到老谢在现场的表演，据说high到了极点，老谢跳进了人堆，貌似砸了古筝（不能确定，但拿吉他锯古筝应该是有的）。上帝啊，什么时候才能再有机会呢？

范晓萱，不知道有多少人真正是冲她的独立音乐来的，又或者是来缅怀以前的老歌……

总结性的一句话，我非常喜欢这次的音乐节，玩儿得很舒服，释放得很彻底。当然，也开了眼界，各式各样的九零后们，如出水芙蓉般在眼前闪来闪去。当我觉得他们戴的没有镜片的眼镜非常恶心时，我发现自己老了。也许我应该学着老罗的样子，上去拍拍他们的肩膀，告诉他们眼镜很漂亮，衣服很另类，手里拿的气球很伟岸……

1. shntool split -f $cue -t ‘%n–@%p–@%a–@%t’ -o ‘cust ext=mp3 lame -b 320 -s 48 -quiet – %f’ -d $dir $audio (简单来说，将信息放到文件名里)
2. python ~/bin/id3.py $dir (这是个自己写的python程序，从文件名里分离所有的信息，然后写到mp3文件里，用到了一个python的module：mutagen)

这样就不需要在iTunes里面再手工写这些信息了，唯一还需要填一下的就是总的曲目数、唱片出版年份、唱片类型。

现在的盗版技术真是厉害，都做得跟原盘几乎一样了，除了印刷稍微差了一点，价格倒还好，15块。还是在家里买放心，跟老板很熟，会告诉我哪些是原盘，哪些是假的，不像上海这里，什么都当原盘来卖。

七星越来越有气氛了，弄了些很有个性的涂鸦，贴几张上来吧，应该不会侵犯什么什么权的吧。

注意了，这个是涂鸦，不是油画。

跟老板聊了会儿，说是个年龄不大的学生涂的，很有风格的一个人。

朋友让我写点关于音乐的东西──当然几乎完全是指摇滚乐了──但是一直安不下心来写。究其原因，大概无非是以下几点：生活节奏太快，没时间让我去思考，或者说懒得去思考；工作压力较大，得花时间去研究技术上的东西，否则就得玩儿完；长久不写东西的结果就是根本不知道从哪里开始写。还有个原因，目前忙着准备婚礼，其他的一切都得给这事儿让道。

总之一句话，心境太浮躁。慢慢来吧，先试着写点简单的东西。从万晓利开始吧……

当然有人要跳出来吼了，这个明明是民谣嘛，哪里是摇滚！好吧，关于什么是摇滚我就不废话了，这个东西别人已经说得够多了。推荐几个地方扫盲一下：http://www.rockyear.com，http://en.wikipedia.org/wiki/Rock%27n%27roll。摇滚年被和谐了似乎。

清瘦的万晓利

随便google一下，网上对他的形容都是：清瘦，手指修长，长发飘飘时像古龙小说中的剑客，光头时又如冷静的刺客。

这个年轻的民谣歌手并不为人所熟悉，其实也就是圈内人知道罢了，知名度完全不能与如今那些网络歌手同日而语。说实在的，我也不是十分了解这个人，因为不在北京，没什么机会看到他的表演。

记得第一次听到他的歌应该是大三的时候，宿舍里一个哥们儿整天在网上搜罗新鲜的音乐，不知怎么就找到了那首《狐狸》，于是顺藤摸瓜，找到了这个人。

刚接触他的民谣，最大的感觉就是，我靠，原来副歌还可以这样唱！这一点可以在《老新闻》里得到最好的验证：呜哇日哇日哇……

万晓利的民谣应该算是比较正统的，内容涉及到政治、社会生活、道德等等，像前面提到的《老新闻》，以及《狐狸》、《七扎》，《流氓》，《下岗了》等等。但是又有“离经叛道”之处，像《霞》这样纯粹关于爱情和家的感情抒怀，像《走过来 走过去》这样茫然不知所踪，完全游走于内心世界的低吟浅唱（据说这是万晓利现场必唱最后的一首歌）。

万晓利至今为止出过两张唱片：《走过来 走过去》，《这一切没有想象的那么糟》。《走过来 走过去》采用酒吧同期录音的形式，所以不适合一个人静静地听，最好是能有几个朋友一起分享，不用太正式，弄点小酒喝着，一边自己胡侃一边听他“胡侃”；《这一切没有想象的那么糟》我也还没有听过，所以没什么好评论的，不过从网上的文章来看，和第一章专辑完全不同，更偏向于个人内心情感的宣泄。

最后引用一段尹丽川给他写的东西：

万晓利一付清瘦的身材，眼睛细长而亮，有修长的手，长发飘飘时像极古龙小说中的剑客。如今光头，更像一个冷静的刺客。黄昏之后，他背着他比剑温柔百倍的武 器，和饭后散完步准备回家的人擦身而过，来到最明亮最嘈杂最浮华之地，坐在那些饭后不想回家的人面前，要一杯酒，开始歌唱。
他的武器是吉他和歌喉。他是我一直赞美的民间艺人。
民间艺人，城市和村庄的流浪者，靠手艺吃饭，为自己创作为普通人献艺。他们跟艺术潮流之古典、前卫没什么关系，跟官方、地下没什么关系，跟包装、商业也没什么关系。他们自得其乐，自食其苦。他们不想改变这世界，他们更不想为世界所改变。
他的歌同情下岗职工，讽刺政治新闻，疑问捉摸不定的爱情，表达对乡村的怀恋，记录公共汽车上奔波的岁月，悲悯一只在地上打转的陀螺……
他关注周围平凡的一切，但并不美化自己的关心。他诚实地说出看法，哪怕这些看法已经落伍并因为落伍而显得可笑。他的歌与深刻无关，却深刻传达了他对美好的忠贞向往。
奇怪的是，那些穿着时尚终日为车房忙的酒吧常客，那些以“更高更快更强”为生命宗旨的生意人或白领，却十分迷恋万晓利的歌声。晓利在酒吧的现场气氛总是分外热烈，这是否说明，人们通过歌声梦见了一些遗失的东西？
更重要的是，这世上有许多歌曲编得很出色，却漠然得像我们的生活。而万晓利的歌却充满了热情，如同《诗经》中作品，真挚，纯朴，有感而发，情感鲜明。
然而他满怀热情地去歌唱命的悲伤。这就是那些煽情虚伪的上榜流行歌曲所永远无法企及的。
热情是一种几近丧失的品质。

专辑列表：

走过来 走过去

这一切没有想象的那么糟

放个歌曲列表在这里吧，想听的话自己去搜吧：

1. Arnold Layne
2. Candy and A Currant Bun
3. See Emily Play
4. Scarecrow
5. Apples And Oranges
6. Paint Box